|
 |
| “在地性”设计：如何将地域文化符号转化为现代化的展馆设计语言 |
| 发布时间：2025/9/13 来源：重庆政勤实业有限公司 阅读：6378次 |
在快速发展的现代社会，如何在设计中融入地域文化，使其既具有现代感又不失传统韵味，是我们面临的重要课题。
许多项目在追求“在地性”时，往往停留在表面的符号拼贴上。青砖黛瓦、飞檐翘角、剪纸窗花……这些符号虽然具有高度的识别度，但如果脱离了特定的文化语境，仅作为装饰性元素堆砌在一起，很容易沦为“文化贴纸”，既缺乏深度，也难以与现代功能融合。真正的在地性设计，不应仅仅追求“形似”，而应追求“神承”。它关注的是地域的内在气质与空间智慧。例如，江南水乡的“柔”与“曲”，可以转化为展厅中流畅的弧形动线与倒影水景；黄土高原的“厚”与“朴”，可以体现为粗粝夯土墙与层叠窑洞式结构；岭南骑楼的“通透”与“遮阳”，可以演变为穿孔铝板立面与遮阳廊道。这种转化，让文化精神自然流淌于空间肌理之中，而非突兀悬挂于墙面。
接下来，我想谈谈“解码文化基因：构建‘可感知’的叙事系统”。
在地性设计的第一步，是成为“文化解码者”。设计师需要深入田野，与地方志专家、非遗传承人、老居民对话，梳理地域的核心文化基因。自然地理：山脉走向、河流脉络、气候特征如何塑造了这片土地的生存方式？例如，一座依江而建的城市规划馆，可以将“水”作为核心叙事线索，通过流线型屋顶模拟江流，地面投影呈现潮汐涨落，让观众在行走中感受“城与水共生”的生态智慧。这种设计不仅让观众能够直观地感受到地域文化的魅力，还能让他们在参观过程中产生共鸣，从而达到文化传播的目的。
总之，“在地性”设计不仅仅是对地域文化符号的简单拼贴，更是一种深层次的文化传承与创新。通过超越符号拼贴，追求“神承”，以及解码文化基因，构建“可感知”的叙事系统，我们可以在现代化的展馆设计中，真正实现地域文化的活化与传承。
|
| |
| 上一篇：
红色文化展馆如何创新？政策导向与年轻化设计平衡之
|
| 下一篇：
在应急消防科普教育体验馆设计方案需要注意什么
|
|
|
